当 AI 能复刻千种非遗纹样，当短视频让打铁花的火光刷爆全网，当 3D 打印让紫砂泥在指尖快速成型，非遗的数字化传播似乎迎来了黄金时代。但繁华背后，“伪非遗” 充斥市场、传承人维权艰难、年轻群体对传统题材兴趣寥寥的困境，仍在考验着每一个文化守护者。

非遗不该是博物馆里的静态展品，也不该是流量浪潮里的昙花一现。如何让古老技艺挣脱 “冰封”，在数字时代扎下根、活起来？答案藏在文化内核的坚守与现代技术的适配里，藏在每一次从 “我觉得好” 到 “大家愿意看、愿意买、愿意传” 的转化中。

针对非遗创新作品传播中的 “真实焦虑”，CCF YOCSEF 苏州青年计算机科技论坛特别举办「非遗创新作品传播乱象该如何破解？」专题论坛，中国亚洲经济发展协会文化遗产交流工作委员会受邀参加，与行业专家共同探讨破局之道。

📅时间：2026 年 3 月 29 日（周日） 上午 9:00-13:00

📍地点：CCF 业务总部 & 学术交流中心（苏州市相城区相融路 600 号）

🏢主办单位：中国计算机学会

📎组织单位：CCF YOCSEF 苏州分论坛学术委员会

🤝支持单位：双魁书院（苏州）

不是所有非遗都能轻松破圈，那些能在数字世界站稳脚跟的项目，都藏着天生的 “传播密码”。找准这四大数字基因，才能让投入不白费，让传统技艺真正触达大众。

短视频的核心是 “时间的艺术”，非遗技艺从原材料到成品的动态转变，就是最吸睛的叙事。陶土在手中揉捻成型，刺绣纹样一针一线慢慢浮现，金箔在捶打中层层延展，这些充满节奏与惊喜的画面，能精准击中观众 “见证创造” 的好奇心。反之，那些依赖内心口诀、微妙手感的技艺，因难以镜头外化，传播难度会呈几何级数增加。

缠枝莲的经典纹样、兔儿爷的独特造型、丝木梭的特色工具、打香篆的标志动作…… 这些一眼就能记住的标志性元素，是非遗的 “视觉名片”。数据显示，拥有强符号的非遗项目，被网友自发二次创作的比例远高于其他项目 3 倍以上，而二次创作，正是破圈的关键一步。

传播的终点，是让观众产生 “我也想拥有”“我也想体验” 的向往。苏绣装饰画走进家居、苗绣胸针成为日常穿戴、传统茶点融入饮食、手工扎染变身解压 DIY，当非遗能链接生活场景，能直接导向消费、体验或实践，就有了持续传播的生命力。

非遗的大众化，离不开大众的参与。那些能让普通人轻松上手、快速获得成就感的项目，更容易形成传播闭环。就像扎染只需简单工具就能做出独特色彩，捏泥人能让孩子感受手工乐趣，适中的门槛，让非遗从 “远观” 变成 “可及”。

这四大基因，决定了非遗数字化传播的 “天花板”。守住这些先天优势，才能让后续的数字运营事半功倍。

🔼思辨嘉宾：韩英（晋中职业技术学院乡村振兴学院院长）

有了好的项目，更要找对传播路径。非遗的数字化不是简单的 “拍视频、发网上”，而是要完成从 “传统表达” 到 “现代语言” 的转化，让年轻群体觉得 “这说的就是我”。

非遗的背后都有动人的故事，但老故事要换新讲法。抖音、视频号的短视频，要抓准 “视觉冲击 + 情绪共鸣”，比如用延时摄影展现陶瓷烧制的全过程，用沉浸式镜头记录匠人背后的坚守；小红书的图文种草，要突出 “颜值 + 实用”，让非遗产品成为生活美学的一部分；电商直播、本地生活平台，要让非遗从 “线上看见” 变成 “线下体验、线上购买”，形成 “内容 - 体验 - 消费” 的链路。

年轻人愿意传播的，一定是能彰显个性、表达文化态度的内容。一件非遗手作，能不能让人忍不住发朋友圈？一张非遗体验照，有没有高颜值的打卡场景？一句配文，能不能戳中当代人的情绪需求？宁静、解压、成就感、文化认同，当非遗能满足这些情绪价值和社交价值，就成了自带传播力的 “社交货币”，而 “可晒性”，正是传播链条最后一环的核心驱动力。

AI、3D 打印、AIGC…… 数字技术从来不是非遗的 “对立面”，而是赋能创新的工具。无锡供春 AI 让 4-12 岁的孩子参与青瓷、紫砂的概念设计，自研陶瓷 3D 打印机实现 “从想法到成品一键打印”；敦煌用数字技术复原壁画，让全球用户 “云游” 莫高窟；苏绣借助 AI 生成表情包，吸引外国留学生主动了解非遗。

但所有技术的前提，都是坚守文化内核。就像行业里的共识：“创新的主体是人，不是 AI。有了创意，AIGC 才能发挥价值；没有非遗传承人的技艺，AI 只是一张概念图。” 科技的作用，是让非遗的美被更多人看见，而非抹杀手工的温度。

非遗的数字传播之路，从来不是一帆风顺。繁荣背后的 “真实性焦虑”，需要我们警惕三大陷阱，守住非遗的本真。

算法偏爱 “视觉奇观”，但非遗的核心，是千百年沉淀的技艺与匠心。不能为了博眼球，只展示表面的视觉效果，而忽略背后的工艺细节、文化内涵。打铁花的震撼，不仅是火光的绚烂，更是匠人对火候、力度的精准把控；苏绣的精美，不仅是图案的华丽，更是 “平、齐、细、密、匀、顺、和、光” 的八字针法。守住技艺深度，才能让非遗不被流量消耗。

低成本的工业品、AI 生成的 “伪非遗”，靠着视觉欺骗和低价竞争充斥市场，不仅让正宗非遗传承人 “坚守换不回尊重与收益”，更让受众对非遗产生错位认知。保护非遗，需要完善版权与确权机制，让创作者不再陷入 “火了作品、丢了权益” 的维权泥潭；也需要平台加强审核，让正宗非遗被看见、被尊重。

中国非遗传承人的平均年龄达 60 岁以上，不少项目仍固守传统题材，脱离当代生活 ——87% 的年轻受访者不喜欢目前非遗的展示内容，73% 的上海年轻人因 “内容陈旧” 拒绝沪剧。非遗的创新，不是抛弃传统，而是在文化内核的基础上，对接当代人的需求。就像 “数智霓裳・非遗华彩” 虚实秀，让数字人身着虚拟非遗华服走上 T 台，打破传统服饰的展示方式；西藏江孜毯走进米兰家具展、巴黎顶级百货，让非遗织毯成为国际时尚符号。

🔼栾家（山东师范大学音乐学院副教授）

非遗的数字化，从来不是 “一次性破圈”，而是要打造可持续的传播生态。那些能长久被人提起的非遗项目，背后都有完整的机制支撑和资源协同。

数字时代的传播，要摒弃 “广撒网”，学会 “精准打”。通过大数据分析绘制用户画像，针对 00 后、95 后做全球化、个性化的内容，针对 70 后、80 后做本土、实用性的内容；利用算法推荐、知识图谱实现 “精准匹配”，让非遗内容找到真正感兴趣的人。比如苏绣的虚拟展厅吸引年轻时尚群体，非遗 STEAM 课程走进中小学，让孩子从小接触传统文化。

非遗的传承，从来不是一个人的事。需要传承人守住技艺根脉，需要科技从业者提供技术支持，需要平台给予流量扶持，需要受众主动参与、传播。河南省文旅厅联合百度打造 “河南非遗一张图”，整合全省 1030 个非遗名片，实现 “数据采集 - 结构化处理 - 多端分发” 的闭环；宜兴陶二厂的 AI 造物工坊，让普通人 “3 分钟设计、10 分钟打印”，实现非遗的大众参与。多方协同，才能让非遗的传播之路越走越宽。

非遗的未来，在年轻人身上。目前 70% 的小学生、85% 的中学生、96% 的大学生，从未在学校接触过非遗教育。让非遗走进校园，开设非遗数字化课程，培养既懂传统技艺又懂数字技术的年轻传承人；鼓励年轻创作者用短视频、直播、创意设计等方式传播非遗，让更多年轻人成为非遗的 “粉丝” 和 “传承人”。字节跳动数据显示，2024 年抖音平台 30 岁以下的非遗代表性传承人同比增长 24%，年轻力量正在成为非遗传播的中坚。

🔼孟令西（国家京剧院主持人与艺术管理）

有人说，数字技术会让非遗失去手工的温度。但真正的温度，藏在非遗的文化内核里，藏在传承人的坚守里，藏在大众对传统文化的认同里。数字化的本质，不是用科技替代手工，而是为珍贵的文化连接点 “通电联网”，让古老的光彩照亮当代人的生活。

当陶土在 3D 打印机中成型，却仍保留着匠人手工捏制的纹路；当 AI 生成千种纹样，却仍以传统非遗符号为核心；当短视频让非遗火遍全网，却仍有人愿意静下心来，学习一针一线的技艺 —— 这才是非遗数字化的真正意义。

破圈不是终点，共生才是答案。让非遗守住本真，让科技赋能创新，让每一个普通人都能参与其中、感受美好，这样的非遗，才能在数字时代，生生不息，历久弥新。

✨互动话题✨你最近刷到过让你心动的非遗作品吗？是被视觉震撼，还是被故事打动？评论区聊聊你的感受，一起为非遗的数字传播出谋划策～